بوی دیروز - استاد فریبرز لاچینی

لینک ها در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

استاد علیرضا مشایخی

جشن - موسیقی برای پیانو

لینک ها در ادامه مطلب ...

موسیقی هند و مقایسه آن با موسیقی ایران

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

لینک ها در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل به همراه لینک ها در ادامه مطلب ...

سه کار از استاد جواد معروفی

لینک ها در ادامه مطلب ...

آلبوم های :

یاد استاد - اشتیاق -  بهار گل ها

لینک ها در ادامه مطلب...

موسیقی سه تار

لینک ها در ادامه مطلب ...

موسیقی تار

لینک ها در ادامه مطلب ...

موسیقی سنتی : دو کار از استاد سيد نورالدين رضوي سروستاني

لینک ها در ادامه مطلب ...

موسیقی سنتی : ۲ کار از گروه دستان

لینک ها در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

راز نو - ساز نو - به تماشای آب های سپید

لینک ها در ادامه مطلب... 

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

دانلود تمامی آلبوم های همایون شجریان در ادامه مطلب...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

متن کامل در ادامه مطلب ...

چهارگاه ، دستگاه ایرانی

ابوعطا ،آواز مردمی

متن کامل در ادامه مطلب...

متن کامل در ادامه مطلب ...

برای بسیاری از هنرآموزان در ابتدای کار این سوال مطرح میشود که مثلا چرا شور و ماهور و ..." دستگاه" و بیات اصفهان و دشتی و ... "آواز" نامیده میشوند .
 برای توضیح این مسئله نخست باید بفهیم که اصولا دستگاهها چگونه از هم شناخته می شوند و چه فرقی با هم دارند .
 برای آغاز دستگاه ماهور را در نظر بگیرید ، همانطور که برای نوازندگان تار و سه تار مرسوم است و می دانند پرده های ماهور در گام دو همگی بکار هستند ( یعنی ربع پرده و نیم پرده نیستند یا به عبارت دیگر سری و کرن و بمل و دیز نیستند ) ( البته نوازندگان ویلن و کمانچه معمولا ماهور ر یا سل می نوازند که به ترتیب دو دیز و فا دیز می شوند ) حال مهمترین مسئله ای که مایه تفاوت دستگاهی از دیگری می شود خارج شدن پرده ها از حالت بکار می باشد مثلا اگر در دستگاه " ماهور دو" یا به عبارت بهتر " گام دو" نت می کرن شود حالت ایجاد شده را آواز افشاری می نامند ولی اگر نت لا کرن و سی بمل شود حالت جدید را دستگاه شور می نامند یا اگر لا کرن و می بمل شود این حالت را آواز بیات اصفهان می نامند و ... .
 توجه داشته باشید که این تغییر پرده ها فقط جنبه نظری ندارد و هنگام شنیدن حتی برای کسانی که آشنا به دستگاهها نیستند ، اینکه حداقل تغییری ایجاد شده واضح است به این صورت که مثلا هنگام شنیدن ماهور احساس شادی بیشتری نسبت به شور در انسان ایجاد می شود یا دستگاه چهارگاه احساس شکوه و عظمت بیشتری نسبت به مثلا دشتی که سوزناک تر است دارد . البته این قواعد هرگز کلی نیست و اصولا موسیقی چیزی نیست که استثنا نداشته باشد . مثلا آهنگ معروف " ای ایران " در دستگاه دشتی که عموما غم انگیز است توسط استاد روح الله خالقی تصنیف شده است که کاملا حماسی است و این مسئله به توانایی و ذوق و استعداد آهنگسازان دارد که بتوانند چنین هنر نمایی ها را انجام دهند والا میتوان گفت که 90% تصنیف های دشتی سوزناک هستند مثلا آهنگهای عارف قزوینی مانند " گریه کن " و " گریه را به مستی بهانه کردم " و آهنگهای مرتضی محجوبی مانند " کاروان " و " نوای نی " و آهنگ " آه سحر" از روح الله خالقی .
 حال به بیان فرق دستگاه و آوازها می پردازیم :

متن کامل در ادامه مطلب ...

آواز ها ، ردیف ها ، گوشه ها و نغمه های دستگاه های هفتگانه موسیقی ایران

مکتب اصفهان

استاد عباس کاظمی*

تمامی این گوشه ها ، بدون هیچ گونه تغییری در نام آنها و همچنین جایگاه آن ها در دستگاه ها و آواز های مختلف ، نوشته شده است. گوشه ها و نغمه هایی که عیناً از مرحوم سید رحیم ( متولد سال ۱۲۳۲ هجری خورشیدی ) ، بنیانگذار مکتب اصفهان ، سینه به سینه توسط شاگردان ایشان نقل شده است تا به دست استاد عباس کاظمی رسیده و روایت این گوشه ها ، با زحمات ۲۰ ساله استاد کاظمی ، در اختیار شاگردان ایشان و ما قرار گرفته است.

با نگاهی به نام گوشه ها و بررسی جایگاه آن ها در آواز ها و دستگاه ها ، ممکن است سوالاتی در ذهن شما ایجاد شود : نام برخی از گوشه ها را تا به حال نشینده اید و برای شما ناآشنا می باشد - نام بعضی از گوشه ها که در مکاتب دیگر در دستگاه و آواز دیگری قرار دارند ، در این لیست در دستگاه دستگاه و آواز دیگری آورده شده اند و یا سوالهای دیگر ...

متن کامل در ادامه مطلب ... 

شرح کوتاه دو اصطلاح:

ساقی نامه

این گوشه به صورت آموزشی است و توضیحات استاد عباس کاظمی درباره جزییات گوشه ،  در میان آن شنیده می شود. این گوشه بعد از کسالت و سکته استاد کاظمی ضبط شده است و به علت مشکل تنفسی بابت مریضی ، آواز کمی سریع تر اجرا شده است.

ساقی نامه استاد عباس کاظمی ، مکتب اصفهان ، ردیف سید رحیم

ساقی نامه را نخستین بار ، فردوسی در شاهنامه ابداع کرده و وزن و گویش حماسی آن مورد اقبال نظامی و دیگر شاعران قرار گرفته است. ساقی نامه های فردوسی در میان شاهنامه ، منبع الهام نظامی ، برای سرودن ساقی نامه های خویش بوده است. وبه همین ترتیب دیگران نیز از نظامی راه جستند و ساقی نامه تبدیل به سبکی در شعر کلاسیک ایران شد.

وجه تسمیه واژه گوشه در موسیقی اصیل ایرانی :

در تعزیه و تعزیه خوانی ، هر کس دارای وظایفی بوده است. تعزیه گردان ها ( کارگردان های امروزی ! ) معمولا نقش " شمر " را در صحنه اجرا می کردند و شرح وظایف دیگران نیز به عهده آنان بوده است. هر کسی در صحنه تعزیه ، جا و مکان مخصوص به خود را داشته و در "گوشه ای" از صحنه ، برای ایفای نقش خود می ایستاد. که نقش خود را با آواز مربوطه ، اجرا می کرد.مثلا حضرت زینب " دشتی " و حضرت عباس " چهارگاه " می خواند. برای جلوگیری از اشتباه ، هر گوشه صحنه ، آواز مخصوص به خود را داشت و تعزیه گردان ، اجرای هر گوشه را به عهده یک نفر می گذاشت.

متن کامل در بخش ادامه مطلب ....

اين پرسش بسياري از نو هنرآموزان است که چگونه مي توان گوشه ها را از همديگر باز شناخت ؟
اصولا مي توان گوشه را به سه دسته تقسيم کرد :
1- گوشه هاي اصلي : که بر يک نت ويژه تاکيد مي کنند .
از آنجا که گام هر دستگاهي طبيعتا از هفت نت تشکيل مي شود هر دستگاهي مي تواند داراي هفت گوشه اصلي نيز باشد که هميشه اولين گوشه را که تاکيد بر اولين نت گام ميکند را " درآمد " مي نامند و گوشه هاي ديگر را گذشتگان بر اساسي که علت بسياري از آنها متاسفانه امروزه بر ما نامعلوم است نامگذاري کرده اند . براي مثال نت دوم گام ماهور گوشه " داد " ناميده شده است .
ولي البته جاي بعضي گوشه ها نيز مانند جدول تناوبي مندليف که نخست بسياري از خانه هاي آن خالي بود و سپس کشف شد اکنون خالي است براي نمونه استاد وزيري براي نت دوم گام چهارگاه گوشه اي اختراع کرده اند ( نقل قول و اجرا از آقاي کيوان ساکت در برنامه نيستان راديو فرهنگ )
وبژگي گوشه هاي اصلي اين است که خود داراي گوشه هاي فرعي مي باشند مثلا :
گوشه چکاوک در همايون شامل ني داوود، گوشه حجار در ابو عطا شامل چهار پاره

 متن کامل در بخش ادامه مطلب ....

لوچیانو پاواروتی خواننده شهیر ایتالیایی بامداد امروز بر اثر سرطان لوزالمعده در سن 71 سالگی درگذشت.
به گزارش خبرگزاری فرانسه، رسانه های ایتالیایی شب گذشته از حاد شدن بیماری این خواننده بزرگ خبر دادند و آژانس خبری AGI مرگ قریب الوقوع او را اعلام کرده بود.

خبرگزاری آنسا در این ارتباط خبر داد که وی بامداد امروز در ویلای خود در مودنا واقع در شمال ایتالیا درگذشته است. همسر ، خواهر و چهار دختر پاواروتی به هنگام مرگ او در کنارش بودند.

پاواروتی در تاریخ 8 اوت به علت تب در بیمارستانی در مودنا بستری شد . وی در تاریخ 25 اوت پس از انجام آزمایش های پزشکی از بیمارستان مرخص شد تا دوران نقاهت خود را پشت سر بگذارد.

لوچیانو پاواروتی به عنوان یکی از بزرگ ترین خوانندگان " تنور" دنیای امروز موسیقی بود. اوسال قبل برای درمان سرطان لوزالمعده تحت عمل جراحی قرار گرفت و از آن تاریخ به بعد 5 دوره شیمی درمانی را پشت سر گذاشت.

یکی ازمعروف ترین جملات پاواروتی در خصوص موسیقی چنین است: فکر می کنم زندگی توام با موسیقی، زیبا است و ارزش صرف شدن را دارد و این همان است که من زندگی ام را به آن اختصاص داده ام.

زندگی اجتماعی در زمره نیازهای اساسی بشر است؛ نیایش جمعی، مبارزه، جشن و سرور، سوگواری و کار، بازتاب این نیاز اساسی است که بصورت قدرت جمعی، پناه بردن به دیگران و همدلی تبلور می یابد.
در موسیقی، اجرای آوازهای گروهی ابزار پاسخ دادن به این نیاز اساسی است که در فرهنگ های گوناگون بنا به شرایط تاریخی، اقلیمی و مذهبی به صورت های مختلف شکل می گیرد. در ایران آوازهای گروهی به دو گونه رواج دارد:
1- آوازهای گروهی که از درون فرهنگ کهن سنت ها و آیین های این سرزمین شکل گرفته اند، مانند سرودهای مذهبی زرتشتی، نوحه خوانی، آوازهای جمعی تعزیه و یا آهنگهای کار، جشن و سرور و سوگواری و ...
2- نوع چهار صدایی که از فرهنگ کلیسایی غرب تاثیر گرفته است.
آوازهای جمعی ایرانی در شکل اصیل خود (استفاده از فواصل و ریتمهای مخصوص) نوع دیگری از ترکیب موسیقیایی را طلب می کند که با شکل غربی آن متفاوت است. در موسیقی ایرانی اندازه فواصل و تداخل آن به صورت عمودی و افقی نیازمند قاعده ای است که در واقع در بطن این موسیقی وجود دارد، زیرا در موسیقی غرب نیز این قاعده از جوهر اصلی ملودی های آن به وجود آمده است. آواز در موسیقی سنتی ایران معمولاً به صورت تک خوانی اجرا می شود اما نوعی از هم خوانی یا هم خوانیِ تک خوان ها در تعزیه دیده می شود که از دوران صفویه به بعد متداول شده است.
آواز جمعی در این اجرا با الهام از شیوه های تعزیه، زورخانه، آواز سنتی و خانقاهی به شکل بدیعی ترکیب شده است.

پیش از این همایون شجریان به عنوان خواننده، آثاری را بدون حضور پدر روانه بازار کرده بود، اما این برای نخستین بار است که در مقام خواننده به صورت مستقل کنسرت برگزار می ‌کند.این تور ۲۴ روزه از ۵ بهمن شروع می‌ شود و تا ۲۹ بهمن ماه ادامه دارد و طی آن گروه دستان به همراه همایون شجریان در کشورهای سوئد ، نروژ، هلند، بلژیک، آلمان ، انگلیس و ایتالیا به اجرای برنامه می ‌پردازد. در این اجراها ساخته ‌های جدید گروه دستان با آهنگسازی حمید متبسم و سعید فرج ‌پوری که خود یکی از اعضای گروه آوا به سرپرستی محمدرضا شجریان است، به اجرا درمی ‌آیند.